朦胧诗派，是指中国现代诗歌史上的一种重要诗歌流派，兴起于上世纪20年代中期，由于蒋光慈和高启等人的提倡而逐渐形成，它不同于传统意义上的诗歌，以“留白”、“象征”、“意象叠加”等手法表达潜在的情感与意义，一度风行于中国文坛。
历史背景
朦胧诗派的形成时代背景非常特殊，那个时候，中国社会经历着剧烈的动荡和变革，浓郁的政治、文化与社会氛围呼唤着新一代的文人艺术家，创造出表现内心世界的文学作品。同时，在大量翻译西方现代主义诗歌的影响下，中国文坛的先锋派开始借鉴西方诗歌手法，开展现代诗歌之路。在这个背景下，朦胧诗派应运而生。
艺术特征
朦胧诗派的核心特征就是“朦胧”，也就是透过物象来表现人的内心世界，把潜意识化作艺术的表达形式。诗歌中常用的词语有：“迷离”、“模糊”、“隐约”等，表现出诗人在虚拟幻想与现实之间的游移、痛苦和欲望。此外，朦胧诗派还采用了“意象叠加”、“留白”和“音律变奏”等手法，使得诗歌形式特别的复杂而具有张力。
影响与价值
虽然朦胧诗派的繁荣期只持续了短暂的时间，但它对于中国现代文学的发展以及中国诗歌艺术的推进都产生了很大的影响。首先它为更多的文学流派造就了表现主体性的空间，推进了中国作家的具体创作方式; 其次，朦胧诗派的诗歌风格也成为新世纪中国诗歌发展的重要参照系之一，引领着众多诗人探究自我和探寻当下的文学价值。
总的来说，朦胧诗派在中国现代文学史上的地位，有着不可替代的重要性，它是中国现代主义文学道路上的一颗璀璨明珠，也是潜意识巨人关注的重点之一。